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米力的身分有很多，是米力生活雜貨鋪．溫事的主理人，是插畫家，更是活動策展人，但鮮為人知，她也是位花藝師，而且還師承自日本花藝四大流派之一的草月流。
比起許多人的「全心全意」，米力對花藝就比較抱持「隨緣」的態度，如今的花藝能量，是從一樣樣走進她日常生活的「機緣」堆疊而來。「二○○九年我先生去東吳大學學日文，當時他覺得我太閒，剛巧知道老師也有開花藝課，就順手幫我報名了，說起來，也是一場『意外』，日後也因為先生迷上茶道，我就開始在米力生活雜貨鋪．溫事二樓的茶室，用花藝布置。」
富實驗性的生活美感
雖說米力有學設計的背景，對美感有一定掌握度，上手也快，不過花藝這門課，不光是美而已，還得需要有一點文化及生活學問在裡面。
日本花道最早源起於佛堂供花，講究天、地、人的和諧，池坊是日本花道界的始源，世代相傳，如今已是日本最大的花道流派，米力解釋：「相較於歐美，日本花藝重視意境，講究花和枝葉的線條，選材也更為簡潔，不過花型仍是以敬神的立花為主流。」
然而，二十世紀後，隨著資訊流通與西方世界的美學帶入，遂衍生出各種新興流派，草月流正是其中之一，與池坊不同的是，草月流走的是更為「自由」的路線，這種打破正統的框架，反而更受到年輕人的喜愛。「草月流比較像是帶有實驗性的當代前衛花藝，不受形式拘束，也不限制一定要使用自然材料，我認為，更好應用在生活之中。」
一枝一葉襯托風雅
米力用高掛湖水藍牆面上的漂流木來舉例，這是她旅行時「採集」回來的伴手禮，偶爾會在上頭吊掛綠珊瑚，讓這處角落儼然成為家中的「裝置藝術」；或是她也會在成面的書櫃，在幾格櫃的留白之間，用一枝一葉的花藝，搭配自己收藏的藝術品，遠看就像一幅被框塑出的生活畫，卻又可以時不時調整細節，讓每一件物品背後的故事，增添風雅。
對應日式花藝的生活美學，米力偏好細緻、優雅的花型，如果是在米力生活雜貨鋪．溫事，她會挑選時令季節花作為花藝素材，來表現生活美感；在家裡，就回到「米力流」的自由形式，以自家栽種，或是較為耐久耐陰的植物為主，像是繡球花、九重葛、蘭花、菊花等都是常見品項。
比起插花的素材，米力更重視花器的選搭。她特別鍾情使用日本職人燒的圓潤線條來襯托，像是杉田真紀、岩田圭介等，讓花與花器能互相增色；同時她也建議如果是初入門的花藝新手，不妨可從Instagram上尋找對味的風格去學習，讓花藝能成為一種自己喜歡的生活方式。
關於工具
擁有一套上手的工具，對花藝師來說也是十分重要，尤其是專業的花藝剪刀，可以減少植物導管的壓迫。對生活雜貨的迷戀，使得米力喜歡蒐集各式花藝工具，像是花剪、枝剪、鐵絲剪，同時她也用日本插花台作為工具台，讓日常擺放展現優雅美觀。
米力生活雜貨鋪．溫事
台北市中山區中山北路一段33巷6號
02-2521-6917
非主流花事 療癒上妝 李明川
坐落在台北東區轉角的一家小小花藝店，外觀看來詩意，卻是造型師李明川重新找回自我的祕密基地。
「我做了二十五年的造型，工作穩定，生活安逸，在這業界甚至也算是小有成就，我其實也可以這樣一直過下去，但突如其來的中年危機發生了，這告訴我，不能一輩子就甘於此。」李明川吐露這段時日的心聲，有半年時間，他幾乎夜夜焦慮，嚴重失眠，直到一次，朋友打趣向他說，既然台北花市凌晨四點開門，還不如就去花市走走。
中年危機 人生是精采轉彎
過去總是和精品花藝店打交道的李明川，第一次在凌晨踏入台北花市時，還真被「衝鋒陷陣」的戰場嚇到不知所措，對花藝領域不甚熟悉的他，不得其門而入，也因為好強，怕問了自己會聽不懂，直到第三次，才開始出手買花。
有意思的是，作為電視名人，平時他並不想要別人過度招呼他，此時，卻對熱情招呼的店家，從心頭湧上一份暖意，「當時的我就像是抓到一根浮木」，也正是這些溫情，打開他的買花之路。
一開始，李明川買花回家毫無頭緒地亂插，他笑說自己有點叛逆，主流花材如玫瑰、滿天星和海芋，他都不喜歡。「我反而偏好太陽鳥、伯利恆，那種野蠻又豔麗的，還有一般人認為老派的火鶴，我就愛它的奔放生命力，再裝扮得可愛一點，做出反差感。」
紐約進修 理念是分享喜悅
雖然沒有經過老師指導，但李明川認為花本身就是充滿正能量的心靈導師，當他還在摸索階段時，就會將插好的作品，送給他覺得需要花的朋友，一起分享被療癒的快樂，大家的鼓勵，讓他更有信心，動起想要開店的念頭。
前年，他毅然決然放下工作一段時間，飛到紐約的花藝學校（Flower School New York）當起「老學生」精進學習。
不過，現在當紅的是歐式花藝，為什麼會選擇飛去紐約？李明川解釋，一方面是因為工作的關係，他對紐約非常熟悉；再來，他覺得歐式花藝的畫面偏向抽色處理，有點悲傷，日式又近似藝術，美式花藝的飽和色彩和自由輪廓，會帶給人快樂的感受，是他想要送給大家的情感解方。
進入花藝學校跟老師學插花，對李明川來說只是「敲門磚」，他深深覺得「畫面很重要」，就像是畫畫一樣，先在心裡構成畫面，再反推回來找素材，管他是什麼花名，只要線條、花型、顏色都到位，美感就會自然生成被大眾接受的通行證。
「現在的我，中午以前是花藝先生，過午才是明川老師。」他期許自己的花藝要有療癒人心的力量，對每位訂花的人，像是問診一樣，詢問是要擺放在家的哪個角落？如果是送禮，收禮和送禮的關係為何？並依據需求量身訂做。
同時他在花器的選搭上，也是走非主流路線，特別偏愛提籃，以及可改變空間氛圍的大理石材，他認為用提籃盛裝花卉，就像是一件豐盛的禮物籃般，讓收禮的人可以開心，何樂不為？
關於花器
李明川認為，花器能為花藝帶出不一樣的氣質，比起花材，他更重視花器的線條及樣式。插花宛如作畫，而花器就是為畫加分的畫框，他偏愛簡約高雅的禮籃以及大理石材，可高雅可俏皮，賦予生活不同面貌。
Blossom Studio 曉，花事
台北市大安區忠孝東路三段251巷5弄2號
0909-303-800
同場加映 打造一隅質感 設計花器推薦
Elodie黃銅環狀花瓶╱擷取自環形戒指的靈感，以不規則的橢圓，搭配帶有古董黃銅色澤飾面的鑄鋁材質，為居家帶來溫潤的視覺感受。柔美優雅的線條，既能是花器，也可以是空間內的藝術品，隨意擺放，立添質感。（Crate&Barrel）
Torus大型玻璃花器╱結合柱型和寬口的色彩玻璃，自帶一種晶瑩之美，猶如花托般的造型，襯出季節花束的優雅姿態，並帶來滿室的淨透清爽，更能隨著陽光拂照的折射光影，成為家中的注目焦點。（Loft29 Collection）
Joss迷你花瓶、Zia迷你花瓶╱採細頸口的設計，適合單支花卉插瓶，再由工藝達人於瓶身使用藍色與綠色釉漆手工上色，讓每一款都是獨一無二，既有簡約輪廓來凸顯純淨，也能為家中帶來質樸唯美的自然溫度。（Crate&Barrel）
上下花器╱創意來自傳統的「梅瓶」，卻抽離了花瓶的形體，改以線性結構表現花器的輪廓，可上下擺放的盛水容器，能搭配植物線條調整到最美姿態，為家創造自己喜歡的角落風貌。（柒木設計）
摺紙花器╱為展現回收材料的環保價值，匠子設計使用建築的廢棄石料，回收研磨粉末並結合樹脂製作出再生大理石，並以其為底座，結合玻璃推出花器，不僅在石紋表面雕塑優雅的摺紙立體線條，可分開的玻璃和再生大理石底座，還讓花器兼有置物台的巧妙雙用。（匠子設計工作室）
同場加映 花藝店推薦
Salon by Takako Mine
來台多年的日本花藝師嶺貴子，在台灣山林找到創作的能量，7年前決定落腳台灣，為好樣VVG、AVEDA、小器等多家知名品牌打造花藝空間。前年開設「Salon by Takako Mine」這處既是花店也是花藝教室的複合式空間，運用台灣原生種植物，設計帶有生活感的自然花藝，店內不時也會舉辦各種生活沙龍課程，像是梅酒教學，或是直接把花藝教學拉到戶外，讓人走入自然，用這片土地的生命力，創造不一樣的生活花藝。
台北市中山區建國北路一段78巷18號
02-2506-5700
CIAO! Flower Design 巧偶花藝設計
有別於一般花藝店，巧偶將花藝結合文字和繪畫，把花藝變成一項複合式的藝術品，在空間裡，編織出如詩一般的浪漫情境，在各大精品時尚品牌像是 Tiffany & Co、Christian Dior、Hermès 都可見其蹤跡。3 年前，創意總監林哲瑋從原本只是在自家一樓開設的個人工作室，進駐台北大安區開設旗艦店，在一棟有50多年歷史的老洋房裡，讓花藝成為轉個彎就能遇見的日常美好，而二樓的花藝教室，不定期也有各種主題教學，為生活增添一抹花的姿態。
台北市大安區四維路134巷17號
02-2703-9266
* 撰文／林秀娟 內文圖／蔡世豪、唐紹航、高大鈞攝影 圖片提供 / 吳尚洋、米力、李明川、北歐櫥窗、Crate&Barrel、Loft29 Collection、台灣金點設計、巧偶花藝設計，本文授權自今周刊，原文見此。
封面圖 / Heho 編輯部
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