享受藝術非關價格！當代藝術家奈良美智在「厭世女孩」的背後，畫出對人生的質疑

《Heho選讀》
首次來台灣舉辦的《奈良美智特展》，被評為 2021 年不可錯過的展覽。總是以小孩作為主角的創作，因有各種耐人尋味的表情和面向，成功引起了許多人的共鳴，一起來認識這位當代日本當代藝術家-奈良美智吧！

誰說藝術不能是商品？日本當代藝術家奈良美智就是最佳範例。

奈良美智的一幅畫作有高達數十萬元的收藏價值；但同時也被製成玩具擺飾、菸灰缸，一個售價只有數千元，為藝術與商品建構起完美結合。

村上隆是 LV 櫻花包的設計者，這兩、三年他與 LV 首席設計師 Marc Jacobs 合作無間，讓 Louis Vuitton 變年輕，也炒熱歐美東方熱潮。相較之下，經常被相提並論的插畫家奈良美智（Yoshitomo Nara），反而像在室男一樣安靜，既不越界時尚設計，更不出入社交派對，窩在日本專注創作，默默讓世界分享他的孤獨、幽默與溫暖。

奈良美智早期作品以插畫居多，主題不定，也未受到過多注目。直到 1980 年代後期，他開始畫人物，大頭、翹髮、大眼的無名小女孩，臉龐展露各種情感的眼神。其中又以斜眼瞧人的小女孩最知名，有人說這代表著憤怒，也有邪惡一說；由於大人的表情，出現在小女孩臉上，因而更耐人尋味。有些畫作中的小女孩甚至嘴裡叼根香菸，憤世嫉俗的表情讓人會心一笑；成人心情與童稚形體構成的對比，是奈良美智最引人之處。

日本品牌走入國際大都會博物館也收藏

1980 年後長達十幾年的平面創作，剛開始還有複雜的背景烘托，然後慢慢減少，直到全部被抹去。直到今日，他的作品幾乎不含有透視的背景圖，僅呈現視覺上的 2D 效果。這種「超扁平」（superflat）的現代感，使得評論家和消費者將奈良美智與村上隆相提並論，只是村上隆熱鬧繽紛，奈良美智則傾向帶人進入幻想自省的內在層次。

1990 年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫中的小人或小狗等，變成大型的立體雕塑，並採用不同媒材拼組的方式，如近年在紐約市展出的「流淚的狗」，就是以大量膠布所組成。如今，他的作品已被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等；大幅作品市價可達數十萬元。

2004 年及 2005 年，台北當代藝術館曾展過奈良美智的作品，吸引相當多 18 到 28 歲的年輕人前來觀賞。奈良美智甚至為童裝設計了一個有點壞、又不會太壞的娃娃，做成T恤作為公益義賣之用，受到相當大的歡迎，甚至有畫迷遠道從日本前來蒐集，更令人相信，藝術創作也可以貼近生活。

奈良美智的夢遊娃娃、小狗和那個壞女孩菸灰缸，由畫作演變為雕塑、產品，同樣都極受歡迎。不過，他的作品看似可愛，卻又常有一種邪惡的內在特質。夢遊娃娃穿著粉藍睡袍，只要把她輕輕往後拉，機械發條就會自動上緊，娃娃也會動起來。這是奈良美智最受歡迎的三樣商品，目前在台灣由清庭獨家代理，價格雖高，卻相當受到歡迎。

曾有大陸評論認為，既可以單純地視奈良美智的作品為漫畫，或是如同品牌迷戀者，收藏複製其創作的全系列商品。但是藏在那個脆弱、甜美、易怒、複雜的小女孩背後，卻是關於人生的質疑，例如：「人何以為人？」「快樂童年真能造就快樂的大人嗎？」他筆下的兒童，均像革命分子，隨時準備以瘦小身軀揭開這個虛偽、壓抑、充滿陰謀的世界。

享受藝術非關價格奈良美智的分享哲學

奈良美智如今被熟悉與被喜愛的作品，幾乎都是在單純背景上看起來有一點點孤單，總是好像在思考什麼，想要說什麼，以至於藝術評論家和收藏家總賦予他「簡約主義」或者「極簡主義」的意義。

但事實上，奈良美智本人無論在進行大幅畫創作，或者簡化成可消費的商品，好比T恤或者其他生活雜貨，他都同樣充滿熱情。不過「水能載舟，亦能覆舟」，奈良美智同時也經常被誤解成，具備商業心機。

對此，奈良美智知道，他的大多數讀者都屬於年齡偏低的那一群，他們沒有消費力去擁有大畫，而這些廉價的東西能夠讓一般粉絲同樣享受到擁有的快樂。相較於一味在藝術的境地求大求貴，對作品一味求難求深的創作者，奈良美智的創作態度顯得親近且充滿同情的理解。這種分享態度，與熱愛搖滾樂的情懷恰恰形成強烈對比──既強調自己樸實的內心，也崇尚多元藝術形態。